無失真壓縮製作教學 - Conversion of CD image, ape, flac, alac, etc.. CD

這篇文章其實最早在BBS個板我就有整理過這些資訊，不過為了方便給愛聽音樂同時又不想磨損寶貝CD的朋友們參考，便在blog也貼一份。

為什麼我需要將CD轉成loseless壓縮格式？給我理由！

理由實在是太容易舉了！

a. 音質跟原CD一樣，比MP3好很多。

b. 硬碟很便宜，現今硬碟都是TB級的，一張CD壓完約400MB，整顆拿來塞可以塞2000張專輯。

c. 可以寶貝你的CD不受光碟機的刮損。

d. 只要是正版CD，都可以很輕易的在網路上的資料庫找到曲目，搭配下方介紹的軟體，即可方便的聆聽。

前置作業

須安裝以下軟體:

1. EAC
2. MAC
3. FLAC Frontend
4. foobar

因為軟體的版本會更新，因此這裡並不提供連結，請自行上google查尋最新版本來使用，如操作上與我描述的有所不同歡迎留言指正。

How to: CD -> .ape + .cue or single .flac

1. 放cd進光碟機
2. 執行EAC
3. alt+G (Database -> Get CD Info. from -> Remote freedb)
4. alt+F7 (Action -> Copy Image & Create CUE Sheet -> Uncomp.)
5. 轉檔中 ...

第4.點，就是將整張cd存成.wav，而歌曲資訊會存在 .cue。接下來的步驟分成「將.wav轉成.flac」及「將.wav轉成.ape」兩種。

如要轉成 flac ...

1. 執行 FLAC Frontend。
2. 讀進剛剛轉完的 .wav。
3. 執行Encode。
4. 轉檔中 ...
5. 用簡單的文書編輯器(notepad or ultraeditor)開啟.cue檔。
6. 將內文中”.wav”修改成”.flac”。

例:

FILE "Rhapsody - 2002 - Power Of The Dragonflame.wav" WAVE

改成

FILE "Rhapsody - 2002 - Power Of The Dragonflame.flac " WAVE

這時候就會轉出「一個」flac檔，直接拉到foobar的話就只有一首很長的歌。如果想在foobar裡展現出所有歌曲，請讀取.cue檔即可展開整張專輯的曲目。

第4.點，如果要轉成 .ape ...

1. 執行 MAC (Monkey's Audio)
2. 第一個按鈕選 Compress
3. 讀進剛剛轉完的 .wav
4. 再按一次 Compress
5. 轉檔中
6. 用簡單的文書編輯器(notepad or ultraeditor)開啟.cue檔。
7. 將內文中”.wav”修改成”.ape ”。
8. 同上，請用foobar讀取.cue檔即可展開整張專輯的曲目。

NOTE: 如果日文曲目無法顯示的話可找iconv.dll相關文章。

2015/01/11 補充 (alac)

最近由於工作關係開始較長時間的使用 MAC ，如果想將音樂放至 iPAD or iPhone 的話需要轉換成 alac 格式，轉換方法請直接參考以下網址：http://blog.xuite.net/ferret/blog/64836312 ，裡面有很詳盡的解說這裡我就不贅述。

至於在 MAC 環境下是否有像 foobar 的播放軟體而且是免費的，相信透過 google 找到這篇文章的你也找過非常多資料了，很可惜，同時也令人費解的，沒有。目前我在 MAC 下用的是 VLC，他的介面簡單且支援的格式也很多 (包含影片)，可惜他沒有像 foobar 那樣可以有 multiple playlists，要嘛一次把所有歌都塞進去，要嘛要另存playlist但一次只能使用一個，用起來很不方便。目前我是用虛擬機器在 mbp 裡架了一個 win7，希望日後這問題可獲得改善。

 

Reference:

http://forum.pcdvd.com.tw/showthread.php?t=412694&page=1&pp=10

http://www.hydrogenaudio.org/forums/index.php?showtopic=16146

http://www.pcdvd.com.tw/printthread.php?t=409803 http://0rz.tw/fa2TI

http://www.halabond.com/archive/index.php/t-904.html

download:

foobar0.8.3 繁體中文美化版 http://forum.pcdvd.com.tw/showthread.php?t=460583&highlight=foobar iconv.dll, foo_freedb.dll http://sourceforge.net/projects/gettext http://www.dago.pmp.com.pl/foobar/foo_freedb.dll Monkey's audio http://www.monkeysaudio.com/download.html EAC http://www.exactaudiocopy.de/en/index.php/resources/download/ FLAC Frontend http://cyberial.com/flacinstaller.asp

久違了。年輕，熱血。

2012年9月14日，我看了人生第一場的首映電影，前一天凌晨才在博客來訂票，睡醒後寫信給客服尋問是否來得及在隔天就讓我拿到貨品，想不到客服真的回信並幫我處理好訂單。14日我起了個一早，本來已經打算耗上一天去等待，想不到吃完早餐不久就在窗口看到黑貓的貨車，二話不說馬上飛奔下樓，然後很淡定的從老媽手中接過貨品，再飛奔上樓瞬間拆解了它。

成大熱音2009飆弦感想

從我高中有玩樂團開始，成大熱音社就非常出名，第一次看他們的歲末發表會是大一時在榕園，他們從下午一路表演到晚上，幾十個團根本就是樂團馬拉松，而且那次也是我第一次看陳立成老師演奏他最愛的The Crying Machine。而熱音社是飆弦與飆鼓輪流舉辦，因此我第一次，也是唯一一次看成大熱音飆弦活動，應該是四年前，在光復校區的鳳凰劇院。

那一晚，我獨自參加了這場盛宴，那天參加的人數沒有很多，但演奏會水準很高，最後的安可曲就是陳老師的改編版The Crying Machine，掌管鼓棒的也是我在升大學的暑假曾經拜師的小葉老師。聽完演奏後我應該是強忍淚光的走了出來，整整一個禮拜無法克制的有想衝去買一把電吉他來練的衝動。

今年，因為心理系的學生韋甄是熱音社的，她幫我準備了兩張VIP的票，也感謝茹怡跟雅慧在成功廳外面等遲到的我跟DNA兩人，讓我們可以順利的進場。跟以前不一樣的是，今年飆弦的網宣做得非常成功，他們不但有拍影片，還將劇情融進曲目中。在演奏的過程，右邊的螢幕還會投影一些影像，想必他們一定投入很多心血，所以整個成功廳是坐無虛席，連我們座位旁邊的走道後來也坐滿了人。

整場表演中，我印象最深刻的是韋甄有上台的那次，大家坐在地上或看台上，用手敲打著電木，這樣的演奏方式我還沒看過，除了感到新奇外也覺得很好聽，人們果然會一直開發耳朵新的刺激來源，真好奇這樣的演奏方式是誰發明的。另外就是十幾把bass演奏Michael Jackson的Beat It，這首歌本來節奏感就很重，演奏起來非常有味道。

美中不足的是，今年的飆弦讓我有種抓不到主題的感覺，又有唱歌又有跳舞的。另外，我想還是強者真的太少吧，全場只有戴面具的跟他的搭擋兩人雙吉他Beating時最high，其他很多首歌是一個台上站了四把電吉他然後輪流彈，實在是滿無聊的。場控的準備很差，常常有某把吉他的聲音出不來的情況，甚至還有個鼓手他打鈸的聲音還比吉他大聲非常刺耳。。。。

表演結束後，我跟DNA走出來買魯味，我的眼睛依舊泛光，我覺得很沮喪，是不是我的耳朵這幾年被寵壞了？所以以為每個人都可以像Steve Vai那樣，除了演奏技巧高超外，還會加上表情跟動作，讓聽眾同時有視覺與聽覺上的享受。

今年，沒有想買電吉他的衝動 …

Tender Surrender (Steve Vai)

前陣子在facebook上無聊搜尋一下Steve Vai，想不到他竟然也有帳號，而且會更新他最近的表演內容，我便是因此與這首歌相遇了。

其實我一直在猶豫該不該再花一篇文章來介紹他，很怕大家覺得這人有洗板之嫌。這首歌我連聽了兩天，後來從youtube把影片抓了下來，又在別人的blog上找到試聽版的。不知道為何，我還沒聽膩，直到現在我聽完還是會起雞皮疙瘩。

這次我就不多廢話了，單純推薦給大家，慢慢想享整首歌的起承轉合囉。不想看影片的可直接點右上角的推薦歌曲來聽。

Steve Vai & Andy Timmons

就在明天 (7/29)！Andy要來台南講習。

http://www.rockempire.com.tw/news_in.php?id=494

小芝麻學弟拍的真相: http://tyhung.pixnet.net/album

第一次聽Andy Timmons的歌是小芝麻學弟介紹的，當時他大學專題是要做電吉他的娃娃音特效，這個音效滿早就有人提出了，所以只要利用網路查wah-wah filter這個關鍵字應該就可以找到解答，當時我們是看了DAFx的書，wiki的簡單介紹，當然還有大師Julius Smith的BiQuad filter教學，其實就是在z-domain下玩玩pole跟zero，就產生這樣的音效了。

扯遠了，當時小芝麻拿了一首歌來問我娃娃音是否要做得像這樣，這首歌便是Andy在2006 Resolution這張專輯的第一首歌：Deliver Us。

這張專輯整張都很好聽，可是，聽他的專輯並不會讓我有熱血沸騰的感覺，聽Steve Vai的就不這麼回事了。

我第一次聽電吉他的演奏曲，是在高中時跟同團的bass手小朱借的Steve Vai錄影帶，我也不知道他從哪邊搞到手的，看完The Crying Machine後我就被制約了，Steve Vai的舞台魅力不僅止於他的技巧，更在於他會配合演奏的音效做出各種表情與動作，我為此深深著迷。

這首歌並不單純只出現那麼一次，當時，南一中吉他社的指導老師是呈音樂器的黃老師（我也忘了名字了），在呈音中有兩個教電吉他的，分別是陳立成跟ｘｘｘ，而陳立成也是Steve Vai的樂迷，大學四年我飆絃飆鼓各去過一次，加上一次期末發表，就看過陳立成上台彈奏這首The Crying Machine，甚至在飆絃那年他還有自己改編，演出前他還自嘲說：「大家一定都聽我彈這首歌聽膩了。」改編得很好聽，我這麼愛這首歌的人也挑不出什麼缺點。

也許這首歌的技巧也沒多難，陳立成似乎就是用它來教學生怎麼推絃的，不過找了一堆影片，我聽得順耳的還真沒幾個，很多人揉絃的地方沒有老實做，搖座也亂搖，重點是我找不到雙吉他版本的 Q_Q，找到的唯一一個彈得非常差。。。。

這是live，前面哇哇叫就是瘋狂的在玩電吉他音效，有時，我總是想把現有效果器的音效都用軟體做一遍。除了電吉他外，還有無琴頭的超炫bass，bass手funky bass打得超high，這首歌真的用到很多初學的技巧，太適合教學用了。

一人分飾兩角我看得很累但他真的滿厲害的，而且角度很棒，要學的話這影片把位算滿清楚的，揉絃等技巧還滿老實在做，推絃的音高也都有到位。

20090731

補一下後來找到還不錯的。

live，一開始聽很不習慣，因為從第一次過門開始(1:17)，鼓手第二拍會搶拍，這種不協調感讓我以為拍子變快了，其實並沒有...後面一樣有雙吉他beating，實在非常好玩！

 

guitar & sax 感覺還滿不賴的，不過sax的音沒調好，節奏也跟不太上，太可惜了。

100種生活

盧廣仲在今年金曲獎中抱走了「最佳新人獎」跟「最佳作曲人」兩大獎項，幫助他得獎的正是這首「100種生活」。

我很喜歡這首歌，乾淨的吉他聲音配上他的歌聲，讓整首歌聽起來十分輕鬆，不過有唱過的人就知道這首歌轉音很多很難唱 =__=，高音要硬唱的話就會變成信樂團了，一點也不輕鬆。

除了好聽外，其實這首100種生活是要寫給大學或剛畢業的人聽的，描述畢業後的生活有很多種，多數人都會茫茫然，尤其景氣不好更是如此。不過，無論自己選擇了哪種生活，都要開心且輕鬆的過。

由阿翔老師抓的六線譜很準哦，我有空都會偷練一下，不過三千元的吉他彈高把位手指實在痛得受不了，好想要這把琴喔！真的超正！

嗯… 錢錢錢～

生まれゆくものたちへ(D.A.I)

很難得我會連續介紹同一支樂團，不過他們在6/17出單曲了，這是主打歌，聽起來跟過去的fu不太一樣噢。

剛回家聽了一下 (Lab的PC開youtube竟然會lag了，cpu 100%，該死的DPCs)，覺得這首歌好聽是好聽，但實在是滿普通的，也沒有以前D.A.I.的感覺。嘗試改變是好事，希望他們別失去自己原有的特色。

最近比較忙，沒空整理資料貼長一點的文章了 @_@，連這一季的日劇都完全還沒開始看。(泣)

本日ハ晴天ナリ (D.A.I.)

大無限樂團 (Do As Infinity) 的歌曲總是給人活力與歡樂的感覺，或許聽久了會膩，不過偶爾拿出來重聽一下感覺還不錯。夏天到了，近期推薦歌曲就放這首"本日ハ晴天ナリ"吧，雖然夏天非常悶熱心情會很煩躁，不過希望這首歌能帶給大家更多活力及勇氣，否則就如歌詞所說：「美好的夏天就要溜走了唷」。

最後，獻上一張歷史課本上出現過的圖。

  衝啊啊啊～～～

補充: 2008年D.A.I.神秘復出時的影片。

音樂對應顏色

這學期的Meeting課，工設系的喬斐同學也有修，她想利用這門課來完成一個project，就是可以用音樂來作畫，或者反過來，用作畫來作曲。約三週前她便上台報告過有關「音符」對應「顏色」的關係，她對色彩學比較熟，但跟音樂不熟，因此便找了篇論文來說明一下別人是怎麼做的。

該篇論文(Visual music and musical vision)的作法是，將image做DWT(Digital Wavelet Transform)，再針對不同的band去做histogram統計；另一方面，audio 則是做 MFCC (MelFrequency Cepstral Coefficients)，兩邊其實都轉成 freqency-like domain 後，再用DTW (Dynamic Time Warping, not DWT …) 比對，比對完後相似度越高代表越像。

我跟色彩學不熟，但這個作法聽起來就很有問題，難道一樣是C和絃，不同音域的聽起來感覺會不同嗎？即使高音域的聽起來會較明亮或刺耳，但若依這論文的作法，那對應到的顏色會完全不同。論文拿了三首曲子當例子，剛剛好都是我有聽過的 (我聽過的古典樂說真的我都沒在記名字。。。)：Rhapsody in Blue, For Alice, Turkey March。尤其Rhapsody in Blue是我看完交響情人夢後就超愛的歌曲，但論文比對出來的圖一整個很怪。第一次喬斐報告完後我跟DNA就有討論過，相較於頻率這個純物理的量，「和絃」這個樂理的量似乎比較直觀些。

這禮拜，喬斐同學自己也提出說覺得這種比對方式怪怪的，我便提出些我的看法，這裡我整理一下想法好囉。

我之所以會提出用和絃對應顏色的看法，是因為人們對於和絃的感受會比絃律強烈，我舉即興演奏為例子，許多即興演奏都是背景一直在run同一組四和絃，而絃律則是有樂手自行發揮，雖然每個樂手都有自己的style，卻必須繞著這個四和絃主題。這句話蘇小鈺不認同，或許我應該舉例說，四和絃就像一個背景顏色，而樂手們可依自己的風格在這個背景色上著色，但除非你是走前衛風，否則通常你的著色會是與背景色搭配的。另一方面，和絃的組和遠比絃律少，這在實作上才有機會。

至於對應於顏色的難道只有和絃？當然不，我覺得還有「音色」，不同樂器所演奏出來的C和絃感覺不一樣，而樂器的音色其實是看partials能量的相對關係，看！這在實作上又接得上線了。最後，「節奏」也會跟顏色有關，例如正常的C和絃跟各種不同的分解和絃感覺是有差異的。

最後，想問問大家，你覺得C和絃是什麼顏色呢？哪些樂器的C和絃屬於比較明亮或混濁的顏色呢？

Reference:

有人提出和絃與色環的關係：http://www.chjhs.tp.edu.tw/~area-j8/chords01.htmhttp://www.chjhs.tp.edu.tw/~area-j8/chords01.htm

和絃表 (吉他)，有興趣的可以拿我放在lab的吉他去彈看看：http://gita.pixnet.net/blog/post/17894035

Microsoft Songsmith

Songsmith 這名字取得真不錯，這是一套由微軟開發的程式，它號稱可以「幫歌手作曲」。訂閱了這麼久的 Computer Music 總算又出現一篇比較有趣的文章了，不然多半是廣告文。 大家可以先看看這廣告介紹，有可愛的小蘿莉ㄛ。

Computer Music 的介紹是說，Songsmith可以依照你唱歌的絃律，去幫你製造出背景音樂，當然你可以選擇你想要的曲風跟樂器，甚至想要來一段 Rap 也可以？Misic radar 這裡有幾首歌是由 Songsmith remix 出來的歌，聽起來真是神奇！

想要下載或者了解更多資訊可參考微軟網站，使用心得等我有空用了再補上吧，如果有朋友願意分享心得的就更好囉。

911 Tabs - 吉他譜資料庫

http://www.911tabs.com/

最近愛上兩首以吉他為主奏的歌。

Sitting, Waiting, Wishing (Jack Johnson)

Save Me From Myself   (Christina)

因為聽起來都是簡單而乾淨的演奏，所以想找吉他譜來練，911 Tabs提供了非常多由網友自己上傳的部份，甚至還有 Guitar Pro 這套軟體的樂譜檔。不過良莠混雜，rating只能拿來當作參考用。週日晚上lab沒人，我對照著911 Tabs上的譜，拿起吉他來彈，想順便修改一下細節的部份，結果封閉和弦根本按不緊，彈幾下手就在痛了。看來，要用高中學到的吊琴法來練練，就是左手壓著封閉和弦後，再單手拿著吉他，然後繼續做自己的事。以前左手壓和弦拿吉他，右手算數學，大概花一個禮拜左右就壓得緊了，民謠吉他的和弦又比電吉他難壓，尤其我的吉他又是便宜的三千元入門款，在高音區弦距還滿大的，高中曾經玩過一樣多元得電木，音色讚又好按，不過很怕買了以後荒廢掉。。。

我在哎哎叫說時間管理不當，追根究底根本就是我興趣太廣了。

就是愛唱歌

Blog 已經開幾個月了，今天才想到我的文章類別中竟然少了一個最重要的 "Music"！剛好昨天 mobo 找吃宵夜時聊到唱歌這件事，以此為動機來發表一下第一篇文章。

認識我的人都知道我很愛唱歌，高中時加入吉他社，當時週六還要上半天課，下午剛好是吉他社時間，所以早上的下課時間10分鐘我都會拿起吉他跟同學們一起唱我會彈的歌；大學同學也有一票愛唱歌的同學，而且很多人都唱得不錯，像鋼彈適合台味十足的曲風，whoto 適合唱女生的歌，禮平更是合唱團的，女生唱歌功力當然不惶多讓，Neq 唱孫燕姿很經典，歐kiki曲風多變，進研究所甚至跟小新學長並稱為 SCREAM Lab 的男女歌本，隨便點就隨便都會唱。碩班後 Lab 唱歌風氣也是在我們這屆達最高點，除了上述兩位女生外，維城、小新、俊一、到之後的玉琳都是愛唱歌一族，一個學期至少會唱上一至兩次。可是，在我念博班後，Lab 會唱歌的剩三個，玉琳下個月去新竹後剩我跟小新兩人相依為命了。

昨天跟DNA聊到學音樂不一定就會唱歌，因為通常學樂器都是動手不動口，要像YAMAHA功學社那種小班制的，像大家在廣告上看到的，老師會叫小朋友們到中間來唱歌，萬一你唱錯就很明顯，如此一來便會訓練「唱」跟「聽」的同步化機制。可是，學樂器則是訓練「彈」跟「聽」的同步。

不過DNA講到一個重點：為何想要學樂器？無非是喜歡去感受由自己所演奏出的音樂，這比聽別人演奏的還要 high。

想想看，什麼樂器可以讓我隨身攜帶，又可隨時隨地演奏音樂？答案當然非「口」莫屬。即使我知道我唱歌音準雖有但音色不好聽，我還是愛唱歌或哼歌，這就是為什麼這學期我的喉嚨一直不好的原因，我請教過 Anthem 跟 Snow 兩位老師有關喉嚨的保養方法，這學期心理系課程跟家教讓我的喉嚨狀況一直好不起來，其實有很大的原因是我很少讓我的喉嚨休息。

老天，請給我一個鐵嗓子吧 /__\，或許我應該要跟逼逼逼女友一樣，去好好學習使用喉嚨唱歌的方法。